La noche y la soledad

La soledad es saber que podes tener a alguien a tu lado en este momento y no esta. La soledad es saber. La soledad es un sentimiento mucho mas que un estado. Y la noche es un suceso natural que ahorca nuestras entrañas mas solitarias.
Cuando encuentro a las dos en un mismo espacio, que viene a conjugarse conmigo mismo y con mi ser q se escabulle en un momento de tiempo, ahí!, crece el espacio en blanco que deja a la mente de lado y hace perpetuas las letras del corazón.
Corto con la poesía? Sentirse solo es saberse abandonado por uno mismo. El único que puede crear a la perfección la sensacion de bienestar, de unión y comunión es uno mismo, con uno mismo. Así. Simple. Sin echar culpas ni preguntándose donde esta la persona que tendría que estar a nuestro lado, cuando ni siquiera estamos nosotros para nosotros mismos.
Escribo esto con la verborragia que me dejan unos litros de alcohol que no fueron suficientes para crear la ilusión de que no estaba solo. Solo como cuando uno muere. Sentirse en soledad es no querer aceptarse en finitud. Es fingir que cuando nos vayamos de este mundo nos vamos a ir llenos de cosas, de placeres, de personas. Estar solos es no querer aceptar que estamos solos.
Y la soledad tiene q ver con la noche causal de fantasmas. Partirnos y compartirmos yendo al encuentro con otros, que es una gran escapada de la utopía de la soledad que nos aqueja a nosotros los detractores de la soledad. Entonces vamos al choque, a tratar de convencernos que encontrándonos con personas no estamos solos. Y nos sirve!!!, no saben cuanto nos sirve por que encontramos que hay muchos solos que se creen que no están solos en su soledad.
Así que en grupos de solitarios vagabundeamos los bares tratando de quemar las huellas de la triste realidad que es: que estamos solos.

"Welcome my son..." - Sensaciones, de Wish you were here

( Dale play antes de arrancar )

Me puse a pensar si alguna vez me habia ordenado y habia plasmado todo lo que me pasa cuando escucho este disco de Pink Floyd, que voy a decir, que en sus sutilezas, pero mas que nada en sus sensaciones, es mi preferido. Mientras pensaba, creia que lo mejor iba a ser escribir algo. Pero no por nada en especial si no para que cuando lo lea un tiempo mas tarde entienda como y por que muto mi mirada sobre el si es que muto. Wish you were here fue el primer disco de Pink Floyd que me llego a las manos, quizas por eso encierra esta mistica. Tambien creo que es por que siento que es el mas sincero en muchos aspectos...
A ver, antes de seguir, y si alguien por casualidad lee esto, aclaro que es muy dificil darle objetividad a estas cosas, creo que solo sus creadores pueden generar las palabras justas para describirlo; por lo tanto esto no es una critica del disco, es una apreciacion subjetiva de las Sensaciones que me genera y en las cosas que me hace pensar y sentir WYWH.
Para mi sin duda alguna es el disco donde la guitarra tiene un papel fundamental. El mas fundamental de todos. Es el que lleva el sentimiento junto con la voz que aparece mucho menos por que se pone en el lugar donde alguna vez me gustaria estar: dice lo justo y necesario. Este disco te refriega en la cara que la musica habla por si sola, que si!, que las canciones son importantes pero que para ellos en este momento habla mas la musica que las palabras. Eso creo que es lo mas maravilloso. Los dialogos de la guitarra, tocada en casi toda su extension, me transporta a un lugar donde esta conversacion es todo lo que necesito escuchar para saber si le hablo a un futuro, a un pasado o a un presente. No se si este disco es para Sid Barret, si fue concebido asi o si luego de haberlo grabado se dieron cuenta. Todo lo que tengo son chismes por que no he investigado, ni lei, ni siquiera vi un documental de Pink Floyd que me explicara este disco. Esto es lo que creo: hay una madurez en la banda mezclada con una tension, que me mantiene en vilo por todo el disco, atravesando muchos estados de animo.
Esa calma tensa es casi la que me mantiene en pie a mi todo el tiempo. Soy una calma tensa. Siempre el equilibrio es entre dos polos opuestos, y asi estoy yo en busca de constantes equilibrios. Este disco es eso, es esa cuerda que se tensa y afloja, tensa y afloja, para dejar aflorar todo lo que esta revuelto dentro.
La guitarra sola es la voz principal pero detras tiene una marea de instrumentos, sintes, bajo ( dejo un segundo de lado la bateria... ) que la llevan de aca para alla, que a veces la acompañan y otras la cuestionan. Los compases van mutando como cambia la marea de un mar cuando nosotros estamos dentro: solo si lo analizamo nos damos cuenta de los cambios. Esta todo tan bien llevado que no da lugar a dudas ni siquiera leves sospechas.
La bateria. Es por lejos la tercera voz, siendo la primera la guitarra, luego las voces; la bateria es algo que aun no puedo entender despues de escuchar Obscured by the clouds o algun otro disco mas viejo de PF. El abrupto minimalismo. El golpe justo. La bateria canta y eso lo escuche muy muy muy pocas veces y en pocas bandas. Quien no entiende que esta pasando cuando se mueve con algun, Have a cigar o Shine on you crazy diamond... bueno es eso... esta bailando con la voz de la bateria. 3 golpes hacen que de una a otra parte la sensacion de caida sea como una lucida revelacion.
Me vuelvo en si y pienso que hace unos dias vengo escuchando PF, y que Dark side of the moon, y que The Wall... y que Division Bell... son TREMENDOS!!!... como decir: Este es el mejor!. Es imposible. WYWH tiene algo especial para mi. Si bien dije que quizas es un ultimo adios a Sid Barret, el disco se pasea por muchos lugares. Claro esta Wish you were here, la cancion. Claro que habla de un amigo, pero es un poco limitarlo decir eso. Cuando uno extraña no extraña solo a una persona. Se extraña a uno siendo como es cuando la persona que ya no esta, estaba. Nos extra­ñamos en compañia de otra persona.
Una vez mas, en Welcome to the machine, el tema es la musica ( me cuesta decir Rock cuando hablo de PF, el Rock les queda chico ). Esa pasion. Ese recibimiento del dolor y ahora... a transformarlo en musica. Pero hay un lado oscuro, un lado de manipulacion y una critica pequeña. Ya lo dije las palabras son pocas... y el significado muy amplio. Have a cigar termina con eso. Termina de mostrar la figura del Comercio.
No es lo que me importa en fin el significado. Pero si dar a enteder que para mi, los PF hacen con este el disco mas personal de todos. Y si... se lo toman a pecho. Este es el disco personal del conjunto, obviamente mas personal para Waters es The Wall...
Volviendo al audio... La reverb que tiene el disco... si lo pones en el living y te vas a bañar... ( como hice yo... jeje ) pareceria que estan tocando ellos en el Living. Una vez mas, las guitarras son tan naturales q parece que estan "Zappando" justo donde esta el equipo de musica.
No puedo parar de escribir lo se... vamos cerrando.
La forma. 5 canciones. La primera y la ultima del mismo nombre. Forman parte del acto primero y el acto final. Se desenvuelve en un nudo raudo de esperanza, dolor, y nostalgia... en ese orden. Y marca en todos sus temas algun marco musical para que por separadas sean unicas pero juntas tambien lo sean. El disco encierra el PF viejo y el PF de ahora. El que hacia "echos" de gran extension y el que hace "time" con un riff hitero y una letra actual en el anterior disco... yo siento que este disco tendria que estar mas adelante. Antes bien podria haber estado Animals o hasta el mismo The Wall.
Ahi me hago un nudo. Ahi es cuando no entiendo cuando salio este disco. Se el orden, lo que no se es por que.
WYWH cambio para siempre mi forma de ver la musica, y sobre todas las cosas la manera de pensar la guitarra, de la cual tendria que escribir a parte.
Me quedan mil cosas para decir como por ejemplo que hay cuatro notas en 6/8 que no se me van a borrar jamas ( sib, fa, sib, mi ), como que el riff/arpeggio de la cancion WYWH ca a seguir alimentando fogones y va a estar en el inconciente colectivo por mucho mas, como que obviamente se van a seguir haciendo covers de Have a cigar... etc.
Podria haber resumido y haber dicho que es un disco nostalgico... pero es mucho mas que eso... es impredecible como el mar, y esta dispuesto a reaccionar ante los cambios de nuestro corazon.

Raices ( parte I )

Ufff... no se como empezar. O sea esto va a ser algo extraño por que no tengo idea lo que quiero escribir pero siento que estoy buscando algo muy adentro, bien adentro mio, y el camino que elegí en este momento es ese pedazo de mi que es la mayoría de mi y que no se va a ir jamas que es la música, y dentro de el una banda que esta ahí... arraigada como si fuera realmente la única inspiración completa y verdadera de mi vida.
Pearl Jam no solo desenvuelve todo lo que soy si no que lo complementa aun a pesar del tiempo. Uno se cansa de algunas bandas, deja de escuchar otras, o peor aun, termina aborreciendo lo que alguna vez amo. Cosas que pasan cuando la pasión esta ahí.
La mesura encuentra un hueco en todo esto. Esta como controlado por algún ser extraño ( en verdad es un ser extraño ). Eddie Vedder es la parte mas significativa de todo esto. Por que siento que tengo que escribir sobre todo este Totem musical que me rodea???.
Siempre que pensé que perdía el rumbo, por intuición quizás, volvía sobre mis pasos a ver que había dejado atrás. PJ es como una mochila que nunca dejo atrás; algo que quizás esta en silencio pero que al instante en el que vació, vuelvo a abrirla para ver de que me estoy perdiendo. Ese es mi lugar y a veces he renegado. A nadie le gusta que lo comparen o que les digan que es un imitador o quizás sentir que solo soy
un personaje que recrea otro personaje casi como si no tuviera rostro...
Todo ese prejuicio es producto de mi y toda esta crisis completa que vivo, siento que es el comienzo de una nueva etapa donde dejo de presionarme, de juzgarme, de ponerme a prueba. Es el momento de ser yo. Sí... con 27 años empiezo a sentir la inquietud de encontrarme con las cosas que me gustan pero realmente. Siento en la carne las cosas reales. O sea que por estos momentos todo duele.
PJ es como esa anestesia que me dice que todo va a estar bien. " Believe in your self" grita Eddie en una versión antiquísima de Hunger Strike mientras toca con Soundgarden. Demuestra en ese momento que ama, que tiene ídolos y que logro estar ahí con ellos. Mas allá en el tiempo lejano, dice " I am mine ". Se reconoce y se regenera. Es el momento de ser mi ídolo... Cuesta mas que cualquier otra cosa.
Cuando con Jimi Caiga tocábamos Animal de PJ y todavía no habíamos ganado el concurso que nos ayudo a conseguir nuestro primer y único disco, entro un personaje del cual guardo increíbles recuerdos, El polaco Abramowsky. Entro en esa fase del concurso donde empezamos a pulirnos y en un ensayo tocábamos Animal como ya dije antes y era la furia, la pasión desatada, era ajustado y potente... seguimos tocamos nuestros temas, entro y salio de la sala varias veces, y en un corte nos pregunto... "por que no tocan sus temas como tocan Animal?".
En ese punto entendí que es mucho mas fácil entender a otros que entenderse a uno mismo. Deshacerse de las mañas y encontrarse con uno es mucho mas difícil que imitar...
Pasa que aquellos que tienen miedo del mundo, quizás por que es super agresivo, quizás por que lo que esta adentro de cada uno de nosotros es super agresivo... se callan, y entonces hay una furia que es difícil de sacar muchas veces y en verdad soy un ser violento con la injusticia. Quizás en una inconsciencia que conozco a medias, trato de bloquear esa violencia. Supongo que he reprimido cosas que pudieron haber hecho daño colateral a quienes no lo merecían. Una vez mas siento como se apega lo que pasa por dentro con lo que escucho. Con las bandas que encuentro. En PJ20 hay una escena donde Eddie ve como algunos patovicas maltratan a un chico... y desata una furia interior tremenda. Y cual es su arma? la voz. La voz aun hoy ( junto con las letras ) es mi arma preferida. Y la voz hoy por hoy en mi esta callada.
Dije q no sabia adonde iba con todo esto... aun no lo se... pero seguira...